월북화가인 미술가 강호 화백의 맏아들로 태어나 아버지의 영향을 받았다.

1970년대 중후반부터 주제화작품창작에서 좋은 성과를 나타내며 독자적인 창작능력을 가진 미술가로 점차 화단에 알려지기 시작하였다.

일부 작품은 높은 평을 받으며 국가미술전람회에서 입상하였고 다수의 작품들이 조선 미술박물관에 소장되었다.

북한에서 그에 대한 평은 천성이 고지식하여 창작에서 기교적인 측면을 내세우려 하지 않으며 우연한 성과를 기대하지 않는다고 한다.

동생 강수진은 평양미술대학을 졸업 후 도안가로 창작사업을 하고 있으며 다른 동생인 강신일은 평양미술대학을 졸업한 후 미술가로 가족 모두 미술계에 몸담고 있다.

4세 때 어머니가 돌아가시고 맏형 김기창 화백의 슬하에서 살며 유년기 형의 그림 그리는 것을 보며 미술에 대한 꿈을 꾸기 시작했다고 한다.

1949년 경기공립고등학교 재학시절 리해성, 리순종, 길진섭(한국전쟁 전 서울대 미술학부 교수)의 지도를 받으며 그림을 그려 전람회에 출품하기도 하였다.

로선주는 전통적인 조선화의 기법들을 착실하게 배우고 그에 의거하여 인물주제화, 풍경화 등 여러 주제의 다양한 화폭들을 민족적 정서와 감정이 느껴지도록 형상한 현대 조선화의 중견 미술가이다.

그의 화풍은 남포시에서 영향력이 컸으며 그를 따라 적지 않은 조선화 화가들이 유사한 작품 형상을 창조하고 있다.

그의 화명처리에서 불필요한 과장과 겉치레를 철저히 경계하고 대상 미의 속성들을 현실 그대로의 모습을 통하여 진실하게 밝혀내는데 힘을 기울였다.

따라서 그의 작품들은 매우 친근감을 자아내고 고상한 감정을 느끼게 한다고 평하고 있다.

그리고 그는 바위산들의 형태와 주름을 자기식의 묘사 방법으로 그려내고 있는데 어설픈 듯 같으면서 잘 조화되고 있다.

나무들과 특히 정자는 그 누구도 따를 수 없는 표사적 특기를 소요하고 있으며 그의 재능은 80년대 이후 풍경화 작품들에서 완숙한 경지에 들어섰고 국외에서 진행되는 여러 미술 전람회들에 빠짐없이 그의 작품들이 전시되었다.

그 중 중국, 일본을 비롯한 여러 나라에서 알려진 재능 있는 미술가이다.

부모님을 일찌기 여의고 어려운 어린시절을 보내며 형과 함께 중국으로 넘어가 소학교를 마치고 하얼빈 제분공장에서 마대수리공으로 일하다 해방후 고향으로 귀국하여 간판점, 가구공장 등에서 심부름 등 허드렛일 하던중 홍익대 미술과에 입학하게 되어 미술에 입문하였다.

그러던 중 한국전에서 월북하여 북한에서 미술가로 활동하며 많은 주제화를 창작하였다.

말년에 이르러 화조몰골을 주로 그리며 북한 내에서 몰골그림에 한 획을 긋는 화가로 알려져있다.

황병호의 풍경화들은 운치가 있어 풍경화 분야에서 이름이 알려져 있다.

그는 전통적인 금니화 형상방법으로 폭이 큰 작품을 매우 섬세하게 그려내는데 성공한 바 금색의 은은한 조화는 그림의 품격을 돋구어 주고있다.

만수대창작사 활동시절 국가미술전람회와 부분 점람회들에 많은 작품을 출품하였으며 그 중 10여 점의 작품들이 조선미술박물관에 소장품으로 전시되었다.

초기 평양학생소년궁전 중앙홀의 벽화 '해돋이' 창작.

만수대창작사에서 벽화창작을 조직하고 지도하던 1970년대는 북한에서 벽화의 새로운 시원이 열리던 때로 이 때부터 이종원은 북한 벽화 창작의 대가로 알려지기 시작했다.

인민문화궁전, 김일성경기장, 4.25문화회관, 만수대예술극장 등 주요기념비적인 건축물의 벽화작품들에 대한 창작조직과 형상지도를 맡아 훌륭히 수행한 업적을 갖고 있다.

김상훈은 회화가이면서도 영화미술가이다.

오랫동안 대학의 연극 및 영화 미술강좌 교원으로 있으며 적지않은 예술영화의 창조사업에 참가하였으며 80년대 이후에는 회화작품창작에 힘을 넣었다.

그의 업적 중 유화 '1994년 7월의 만수대언덕'은 김정일로부터 직접 깊이가 있는 작품, 최고의 성과작이라는 평가를 받았다.

그리고 김상훈은 교육자로서 '영화장치미술', '영화무대미술자료집', '회화습작품집', '영화미술'을 집필, 편집하여 후대교육사업을 위한 업적을 쌓았다.

어린 시절 형 구본식이 그림을 그렸기 때문에 그의 영향을 받아 어릴 때부터 그림을 그렸고 중학교 시절에 두 차례에 거쳐 미술전람회에서 입상하였다.

이름난 화가인 오지호 화백의 집에 자주 찾아다니며 그림지도를 받고 미술에 대한 견문을 넓혔다.

1982년 이후 구본영은 평안북도 미술창작사 창작가로 마지막시기까지 꾸준히 창작활동을 하였으며 그는 도내 미술 창작사업과 미술 발전에 남다른 관심을 가지고 제기되는 많은 창작사업을 훌륭하게 조직, 지도하였으며 도내 각종 예술교양사업도 활발히 조직, 진행하였다.

초기에는 벽화 창작을 주로 하였으며 80년대 이후로 유화 창작활동을 주로 하였다.

최중균은 같은 아파트에 살던 평양미술대학 회화학부장인 김석룡(1947년 갓 설립된 평양미술대 교수)에게 매주 2~3차례에 걸쳐 체계적인 미술 기초 교육을 받았다.

최중균은 엄격하고도 구체적인 스승의 지도하에 처음으로 B연필이 아니라 E(연한)연필을 뾰족하게 다듬어 소묘하는 훈련을 하며 배웠다.

그는 철도부미술창작사에서 처음에는 10년간 주로 야외전시를 위한 모사작품들을 그리면서 유화, 조선화, 수채화 등 명확한 목표를 가지지 못하고 우왕좌왕하면서 이렇다하게 인정받을 만한 작품을 내놓지 못하였다.

체계적인 미술 교육이 부족했지만 1980년대부터 매해 열리는 국가미술전람회, 부분미술전람회에 빠짐없이 작품을 출품하여 창작가들과 창작비평가들로부터 많은 조언과 격려를 받으며 자신만의 개성을 찾고 발전시켜 나가게 되었다.

그 후 최중균은 화가로서 색채감각이 예민하고 대담하고 빠른 솜씨로 현실의 변화하는 모습을 능숙하게 그려내는 솜씨를 갖고 있다는 평을 받고 있다.

표세종은 유화창작에서 진지한 태도를 가지고 있으며 현실의 면모를 구체성을 가지고 사실주의적으로 진실하게 묘사하는데 힘을 넣고 있다.

그의 작품은 진실하고 솔직하며 서민적인 감정이 구현되어 통속성을 느끼게 하며 불필요한 기교를 부리거나 형식에 치우치는 경우를 찾아볼 수 없다.

장명룡은 재치있는 형상으로 많은 풍경화 작품을 창조하였으며 1997년에는 평양에서 성황리에 개인미술품전람회를 열어 많은 전문가로부터 독특한 색채감으로 천재적이라는 평을 받았다.

그는 현대 유화가들 가운데 창작실적이 높고 지칠줄 모르는 열정으로 왕성하게 창작생활을 하는 창작적사고가 높은 중견미술가로 알려져 있다.